La primera exposici\u00f3n individual en M\u00e9xico del artista Yann Leguay de origen franc\u00e9s, re\u00fane piezas concebidas durante m\u00e1s de una d\u00e9cada de trayectoria y que comprenden diversos medios y escalas.<\/p>\n
Ex Teresa Arte Actual, presentar\u00e1 Fonotop\u00edas, <\/i>muestra individual <\/i>del artista sonoro bajo el eje curatorial de Carlos Prieto, en colaboraci\u00f3n con el Instituto Franc\u00e9s de Am\u00e9rica Latina (IFAL), abierta al publico del jueves 23 de septiembre de 2021 al domingo 30 de enero de 2022, en un horario de las 11:00 a las 17:00 horas de martes a domingo.<\/u><\/p>\n
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La muestra esta conformada por instalaciones y esculturas sonoras, y subs\u00f3nicas, as\u00ed como una secci\u00f3n dedicada a un archivo de fonogramas intervenidos bajo diferentes principios est\u00e9ticos y t\u00e9cnicos. En Fonotop\u00edas <\/em>se encuentran condensadas las ideas esenciales de la investigaci\u00f3n creativa de Leguay, quien radica en B\u00e9lgica, y que logra mezclar disciplinas como la f\u00edsica, la ingenier\u00eda y la psicoac\u00fastica.<\/p>\n El artista abordo las obras a trav\u00e9s de diferentes conceptos como son el f\u00edsico de rotaci\u00f3n, fen\u00f3meno ligado a la omnipresencia del c\u00edrculo y al movimiento giratorio, caracter\u00edsticas que son la base de los registros fonogr\u00e1ficos. Otro concepto importante en su trabajo es el de punto de propagaci\u00f3n incalculable de fisuras, t\u00e9rmino de la f\u00edsica que alude a la predicci\u00f3n de una grieta realizada sobre una superficie a partir de un punto de choque o de contacto. Por lo que explor\u00f3 la fractura de los surcos en los discos de vinilo y la influencia de la vibraci\u00f3n sonora en otras superficies.<\/p>\n Para la obra Fonotop\u00edas<\/em> trabaj\u00f3 in situ<\/em> la adaptaci\u00f3n de cada pieza al espacio expositivo y estableci\u00f3 un di\u00e1logo con la arquitectura y las cualidades ac\u00fasticas del inmueble, as\u00ed como con su historia. La exposici\u00f3n indaga est\u00e9ticamente la manera en la cual la fuerza de la naturaleza ha irrumpido en el devenir hist\u00f3rico de la edificaci\u00f3n.<\/p>\n Este es el caso de Meanwhile<\/em> (Mientras tanto<\/em>, 2018), escultura ef\u00edmera fabricada con cinco mil ladrillos de poliestireno, emplazada en la nave central del recinto y cuya estructura se apropia de aspectos constructivos de la fachada del antiguo Ex Templo de Santa Teresa. A trav\u00e9s de transductores el\u00e9ctricos, colocados al interior de la obra, esta escultura es sometida a vibraciones que reproducen la intensidad del sismo que ocasion\u00f3 la ca\u00edda de la c\u00fapula de la Capilla del Se\u00f1or de Santa Teresa en 1845.<\/p>\n Otro caso de di\u00e1logo con el edificio es Long Play<\/em> (Larga duraci\u00f3n<\/em>, 2011-2021), escultura circular construida con casi un kil\u00f3metro de cable para micr\u00f3fono que se ha ajustado a las dimensiones monumentales de la nave principal de Ex Teresa Arte Actual y la cual asemeja un gran disco de vinilo cuyos surcos son los cientos de metros de cable de audio dispuesto en c\u00edrculos conc\u00e9ntricos.<\/p>\n En otra de las piezas que conforman la obra, Volta,<\/em> el artista estudi\u00f3 el fen\u00f3meno de la transducci\u00f3n, es decir, el cambio de una energ\u00eda a otra convertida en se\u00f1al. As\u00ed, el ruido producido por la informaci\u00f3n de Internet es transformado en audio y \u00e9ste es pasado a trav\u00e9s de un traductor autom\u00e1tico que convierte el ruido en palabras azarosas, las cuales conforman sentencias a la manera de un or\u00e1culo. El resultado se da a trav\u00e9s de un corto circuito entre dos micr\u00f3fonos en el que el sonido es emitido mediante un arco voltaico. El p\u00fablico podr\u00e1 presenciar la epifan\u00eda de un sonido el\u00e9ctrico que env\u00eda mensajes inquietantes.<\/p>\n \n La secci\u00f3n de fonogramas comprende una colecci\u00f3n de materiales de registro producidos por el creador e incluye objetos tecnol\u00f3gicos obsoletos de distintos formatos intervenidos o en algunos casos fabricados por \u00e9l mismo. En este trabajo hay un profundo inter\u00e9s por la arqueolog\u00eda de medios, en la que el autor puso en tensi\u00f3n ideas como el registro, la inscripci\u00f3n y la fragilidad de los dispositivos.<\/p>\n \n Por otra parte, se presentar\u00e1 un grupo de esculturas talladas en piedra que contienen la huella f\u00f3sil de objetos cotidianos de la sociedad de la informaci\u00f3n, como tarjetas de memoria, as\u00ed como la iconograf\u00eda est\u00e1ndar de los tel\u00e9fonos, tabletas y computadoras que son o fueron parte de nuestros ambientes tecnol\u00f3gicos.<\/p>\n \n La muestra tambi\u00e9n incluye la instalaci\u00f3n-tr\u00edptico Test Tone<\/em> (Tono de prueba<\/em>), escultura sonora giratoria basada en los mecanismos de rotaci\u00f3n invertidos de dos tornamesas. En esta pieza es abordado el tocadiscos como paradigma de la reproducci\u00f3n sonora, y las dos piezas adicionales constatan el tr\u00e1nsito entre linajes tecnol\u00f3gicos y aluden a la transformaci\u00f3n de nuestro consumo digital del sonido.<\/p>\n \n En esta nueva versi\u00f3n en tres partes de la obra se hace evidente el car\u00e1cter residual de la lectura anal\u00f3gica del fonograma sobre la que se sosten\u00eda la reproducci\u00f3n del sonido y su consiguiente evoluci\u00f3n hacia los soportes digitales de tabletas y tel\u00e9fonos, los cuales son yuxtapuestos a los platos de los tocadiscos.<\/p>\n \n El artista tambi\u00e9n cre\u00f3 una pieza ex profeso<\/em> para la exhibici\u00f3n: Pendulum (<\/em>2021), que podr\u00e1 ser apreciada en la Capilla de las \u00c1nimas. En ella dot\u00f3 de otra funci\u00f3n a una pulidora el\u00e9ctrica, gracias a la cual investig\u00f3 el potencial sonoro del movimiento circular a partir del encuentro entre un disco para tallar piedra y un micr\u00f3fono que cuelga desde lo alto conectado a un altavoz subs\u00f3nico.<\/p>\n Sobre el artista.<\/p>\n Yann Leguay ha expuesto su trabajo individual como colectivo en diversos encuentros y galer\u00edas: Centre Pompidou y Mal au Pixel, en Par\u00eds; ArtKillArt, en Ginebra; el Mobile Institute, en Bruselas; la NoD Gallery, en Praga; \u00c4\u00e4nen Lumo, en Helsinki; MDT, en Estocolmo, y la Galeria de Arte Ipanema, en Brasil.<\/p>\n Acerca del Curador.<\/p>\n Carlos Prieto ha incursionado en la escritura, la edici\u00f3n y la investigaci\u00f3n sobre temas relacionados con las culturas de la m\u00fasica y la est\u00e9tica del sonido desde 1995. Entre las exposiciones que ha organizado se encuentran Constelaciones de la audio-m\u00e1quina en M\u00e9xico<\/em> y Resurrecciones de la materia<\/em>.<\/p>\n Paralelamente a la exposici\u00f3n se llevar\u00e1 a cabo un programa p\u00fablico con el artista en dos actividades presenciales. La primera ser\u00e1 la charla perform\u00e1tica Involuci\u00f3n tecnol\u00f3gica<\/em>, el jueves 23 de septiembre a las 18:00 horas, en la cual Leguay introducir\u00e1 al p\u00fablico a sus ideas y piezas m\u00e1s significativas para expandir los conceptos que ha cultivado a lo largo de su trayectoria.<\/p>\n \n