{"id":4004,"date":"2021-07-10T22:22:08","date_gmt":"2021-07-10T22:22:08","guid":{"rendered":"https:\/\/blackclinic.art\/?p=4004"},"modified":"2022-07-13T14:48:53","modified_gmt":"2022-07-13T14:48:53","slug":"munae","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.theblackclinic.com\/actualidad\/munae\/","title":{"rendered":"Unter DucK y Tritono muestras en MUNAE"},"content":{"rendered":"<p>M\u00e1s de 300 piezas de arte gr\u00e1fico en t\u00e9cnicas como estampa original m\u00faltiple y mini estampa en calcograf\u00eda, fotograbado y t\u00e9cnicas mixtas<u><\/u><\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<div><i>Unter Druck&nbsp;<\/i>es una muestra que aborda la presi\u00f3n que se ejerce en el proceso de impresi\u00f3n de una estampa, as\u00ed como a las condiciones sociales, pol\u00edticas y culturales bajo las cuales produjeron su obra los artistas activos en el periodo de entreguerras.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>El trabajo curatorial, a cargo de Erik Castillo, fue realizado a partir de una colecci\u00f3n de obra gr\u00e1fica de diversas t\u00e9cnicas y modalidades. Se trata de un acervo privado propiedad de Stephan Schroer, especialista en arte moderno con residencia en Schwerin, en Mecklemburgo-Pomerania Occidental, Alemania, y quien desde hace varios a\u00f1os se ha involucrado en diversos proyectos de difusi\u00f3n p\u00fablica de su archivo.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>\u201c<i>Unter Druck<\/i>&nbsp;hace referencia cruzada a dos cuestiones. En primer lugar, a que las y los artistas, visionarios, editores, impresores e intelectuales -igual que la sociedad europea entera- vivieron bajo presi\u00f3n en el periodo ca\u00f3tico entre la Primera y la Segunda Guerras Mundiales. Asimismo, el t\u00edtulo alude al acto de imprimir en una prensa ejerciendo presi\u00f3n y a la impresi\u00f3n resultante\u201d, explica el curador.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>La exhibici\u00f3n est\u00e1 conformada por alrededor de 250 piezas de artistas, como John Heartfield, Otto Dix, Max Liebermann, Ernst Barlach, K\u00e4the Kollwitz, Gerhard Marcks, Emil Nolde y George Grosz, representantes de los c\u00edrculos vanguardistas de influencia alemana y, en los casos m\u00e1s relevantes, a los grupos expresionistas.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>En&nbsp;<i>Bajo presi\u00f3n<\/i>&nbsp;se podr\u00e1n apreciar estampas originales m\u00faltiples, impresiones facsimilares, publicaciones peri\u00f3dicas y libros, en cinco salas y en el vest\u00edbulo de la planta alta del recinto, contenidos en:&nbsp;<i>Introducci\u00f3n \/ Tiempo de guerra, Publicaciones peri\u00f3dicas \/ Visiones del caos, Edici\u00f3n de carpetas de artista \/ La soberan\u00eda est\u00e9tica&nbsp;<\/i>y&nbsp;<i>Fotomontaje \/ Mitograf\u00eda y fabulaci\u00f3n, gr\u00e1fica diversa<\/i>.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>\u201cEs una exposici\u00f3n en torno al dolor que provocaron las dos guerras mundiales. Se trata de un trabajo formado por obras de hombres y mujeres artistas que, en lo particular, y citando el famoso poema del escritor alem\u00e1n Bertolt Brecht, considero los imprescindibles, ya que lucharon toda la vida desde su trinchera en contra de estos conflictos b\u00e9licos y utilizaron la gr\u00e1fica y la pintura para defender sus ideales\u201d, refiere el director del museo, Emilio Pay\u00e1n.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p><b><i>Tritono<\/i><\/b><b>, primera muestra en formato de mini estampa<\/b><u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>El lenguaje de la m\u00fasica es llevado al arte gr\u00e1fico a trav\u00e9s de&nbsp;<i>Tritono. Tigre Ediciones de M\u00e9xico,&nbsp;<\/i>muestra cuyo t\u00edtulo surgi\u00f3 de la analog\u00eda entre ambas disciplinas, ya que tritono, en el \u00e1mbito musical, es un intervalo que abarca tres tonos enteros y al trasladar ese concepto simb\u00f3licamente a las artes visuales se hace referencia a los colores primarios: rojo, amarillo y azul, y se alude, asimismo, a la tricotom\u00eda en la utilizaci\u00f3n de colores en las impresiones.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>Tigre Ediciones de M\u00e9xico es una editorial y taller de grabado fundado en 2009 por su director Rodrigo T\u00e9llez. Desde entonces ha colaborado con una diversidad de creadoras y creadores, adem\u00e1s de contribuir con formas novedosas para materializar propuestas. Durante ese intercambio de ideas y de experimentar con la gr\u00e1fica surgi\u00f3 este proyecto, el primero que se realiza con el formato de mini estampa.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<\/div>\n<div>El concepto curatorial fue regido a partir del propio manifiesto de la editorial al invitar a artistas ajenos a los procesos tradicionales de reproducci\u00f3n manual, de ah\u00ed la sentencia&nbsp;<i>Gr\u00e1fica para los no grabadores<\/i>.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>\u201cNos especializamos en la edici\u00f3n de carpetas gr\u00e1ficas y libros de artista en formatos que generalmente no sobrepasan los 40 por 40 cent\u00edmetros, salvo excepciones con proyectos espec\u00edficos. Lo interesante y disfrutable de este trabajo de mini estampa est\u00e1 en los procesos de edici\u00f3n en cuanto al uso del color con la superposici\u00f3n de tonos, con lo cual se obtienen colores secundarios o terciarios, adem\u00e1s de las ventajas que tiene por las dimensiones del formato al momento de imprimir placas de seis por seis cent\u00edmetros\u201d, comenta.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>\u201cEl canon editorial siempre ha estado relacionado con el n\u00famero ocho, fetiche de los propios editores: ocho artistas, ocho carpetas con ocho grabados en cada una. Se propuso una tem\u00e1tica libre y los resultados fueron diversos: migraci\u00f3n, la milpa, cuento e imaginarios espec\u00edficos de cada artista. Algunas y algunos coinciden con la idea del desplazamiento, el recorrido, el exterior, y pienso que tiene mucho que ver con el momento que vivimos\u201d, agrega T\u00e9llez.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>Es as\u00ed como las y los visitantes podr\u00e1n apreciar 64 obras realizadas en calcograf\u00eda, fotograbado y t\u00e9cnicas mixtas a tres placas por Lourdes Almeida, Gimena Romero, Alejandra Saavedra, Bertha Campos, Alejandro Magallanes, Salvador Jaramillo, Raziel Arroyo y Rodrigo T\u00e9llez. El curador Jos\u00e9 Miguel Gonz\u00e1lez Casanova afirma que \u201cen&nbsp;<i>Tritono<\/i>&nbsp;sobresalen peculiaridades del proyecto que nos ponen a pensar en una relaci\u00f3n entre la estampa y la imagen virtual, cuyo uso se ha multiplicado recientemente, y la reducci\u00f3n del tama\u00f1o de la estampa a seis cent\u00edmetros, que quiz\u00e1 intuye la desmaterializaci\u00f3n de la imagen de los medios digitales en los que el tama\u00f1o es relativo, pues var\u00eda constantemente de una pantalla a otra\u201d.<u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p><b>Redes sociales<\/b><u><\/u>&nbsp;<u><\/u><\/p>\n<p>Se pueden seguir las redes sociales del INBAL en Instagram (@INBAMX), Facebook (\/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). 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